文／米国の大法弟子

　【明慧日本2026年10月21日】尊敬する師父、こんにちは！　同修の皆さん、こんにちは！

　ここ数年にわたるメディアでの歩みを振り返ると、私はプロジェクトチームと共に、絶えず模索し、さまざまな壁を乗り越えてきました。料理や武術のマスタークラスの制作に携わることから、ドキュメンタリーの分野へ進み、さらにショートドラマの開発へと移っていきました。その一つひとつの転換は、新たな挑戦であり、突破でもありました。また、私自身もディレクターから脚本マネージャーへと役割が変わり、それに伴って能力も広がり、向上してきました。

　私が現在のプロジェクトチームに加わった当時、チームは数年間の急速な発展を経て、低迷期と転換期に直面していました。責任者は、ある話し合いの中で「前方は一面の闇だ」と語っていました。

　当時、私には別の選択肢もありました。よりなじみがあり、負担も少なく、比較的安心して取り組めるプロジェクトからも誘いを受けていたのです。私は、すでに分かっている、慣れ親しんだ道を選ぶのか、それとも、挑戦が多くリスクも高いものの、新たな局面を切り開く可能性のある道へ勇気を持って踏み出すのか、という選択を迫られました。

　長年の修煉の基礎とメディアでの仕事の経験から、私は、このプロジェクトチームは一時的な困難に直面しているものの、大きな突破を実現できる可能性が最も高いと考えました。そこで、私は後者を選びました。

　大法弟子として、私たちはこれほど大きな勇気を持って人間界にやって来たのですから、責任を担い、困難や挑戦に立ち向かう勇気を持たなければなりません。

　私がチームに加わってから、重要なプロジェクトが次々と舞い込み、少しずつ道が開けていきました。それは、当時の私の判断と信念が正しかったことを裏付けるものでした。

　一、創意のひらめきは師父の説法から生まれる

　作品の成功には、創意における突破が欠かせません。では、創意はどこから生まれるのでしょうか。それはもちろん、師父の説法からです。

　私たちが「性別転換」をテーマとする長編ドキュメンタリーを制作した際、専門の監督や経験豊富な一般人の撮影監督を招いていましたが、私自身も積極的に作品づくりに参加しました。

　ドキュメンタリーには、本来、時事性が高く、テーマが明確であるという利点があります。しかし、その一方で、映像が単調になりやすく、展開のテンポも平板になりがちという制約があります。

　特に、今回のドキュメンタリーの主人公はすでに亡くなっており、残された資料も限られていました。わずか数枚の古い写真だけで、どのように90分もの物語を支えていけばよいのでしょうか。これは、早急に解決しなければならない難題でした。

　師父は『各地での説法十二』「二〇一三年大ニューヨーク地区法会での説法」の中で、神韻をどのようにうまく制作するかについて、次のようにおっしゃっています。

　「もう一つは演目の質を必ず保証しなければならないということです。ですから、私は観客に与えた直接的な効果を最も大事に思っています。振付師は踊りの角度から効果を判断しますが、観客の見方まで考えようとしません。楽団の指揮者は楽団をどのように表現するのかに重きを置きます。照明、音響はそれぞれの考え方に偏重します。私は違います。私は直接、全体的に観客に与えた効果を見ています。各構成部分の分量まで適切に配置し、ショー全体が観客に与える効果を保証しています」

　師父のこの説法を学んで、私は考えさせられ、啓発を受けました。観客の立場に立って、どのようにすれば人々の関心を引き、観客に楽しんでもらえるドキュメンタリーを制作できるのでしょうか。

　私は考え続け、優れたドキュメンタリー作品を調べていきました。そして、一般の制作者が手がけたあるドキュメンタリーの中に、映画のような再現映像を巧みに取り入れている手法を見つけました。

　その瞬間、ひらめきが湧きました。「これは、まさに私たちが必要としている解決策ではないだろうか」と。

　この撮影手法なら、映像素材が著しく不足しているという問題を解決できるだけでなく、ドキュメンタリーを映画のようなクオリティーの作品に仕上げ、全体の見応えや訴求力を大幅に高めることもできます。

　私はこの提案をプロジェクトの責任者に伝えました。責任者は参考映像を確認すると、すぐに採用を決定しました。

　チーム全体で努力を重ねた結果、完成した作品は本部から高い評価を受けただけでなく、私たちのウェブサイト上のドキュメンタリー作品の中で第1位となりました。短期間で約200万ドルの収益を上げ、制作費の5〜6倍を超える成果を達成したのです。

　このドキュメンタリーでは、映画的な先進的手法を取り入れ、非常に良い成果を上げました。その結果、本部は私たちのチームをロサンゼルスからニューヨークのミッドタウンへ直接異動させ、映画制作を任せる準備を進めました。

　師父は次のようにおっしゃっています。

　「皆さんは今までこのように歩んできたのです。ある方面で道を正しく歩んでいれば、閉じている扉は開かれ、道が広くなります。どのプロジェクトもこのように歩んできたのです。局面を打開できなかったのは協調が取れず、十分重視していないからです」（『各地での説法十』「大紀元会議での説法」）

　私は、ひらめきや突破は、その一つひとつが着実に修めることと堅持の中で生まれるものだと実感しました。そして、質の高い作品を一つ制作するたびに、次のより高い段階へ進むための土台を築き、新たな道を切り開いているのです。

　ニューヨークに引っ越して間もなく、メディアは創設以来、最も深刻な魔難に遭遇しました。

　内に向かって探したとき、私は一つの変化に気づきました。今回の出来事は過去よりもはるかに深刻だったにもかかわらず、以前と比べて、同修に対する不満や批判の気持ちが少なくなっていたのです。それに代わって、理解や思いやりの気持ちが増し、メディアとプロジェクトをどのように強い正念で守っていくかを、より深く考えるようになっていました。

　この出来事の影響は、私たちのチームのプロジェクトにも及びました。当初は、プロジェクトをこのまま続けられるのかどうかさえ分からない状況でした。

　しかし、私は終始、落ち着いた心を保ち、これまでと変わらず、毎日の仕事を着実にこなすことに努めました。

　ほどなくして、プロジェクト責任者が提案した新たな計画が承認され、プロジェクトは無事に再始動しました。

　二、創作過程における信念の堅持と寛容

　当初予定していたプロジェクトは、方針の変更により短編ドラマの制作へと切り替わりました。私たちにとって、この変化はむしろ、次の段階へ進むためのちょうどよい移行だったと思います。短編ドラマは制作面で比較的柔軟性があり、市場の動向にも迅速に対応できるうえ、将来の発展に向けて実力を蓄えることもできます。

　しかし、短編ドラマの制作における最大の課題は、何といっても脚本の創作でした。これまで制作してきたマスタークラスやドキュメンタリーとは異なり、短編ドラマでは、物語、登場人物、筋書きを一から構築しなければなりません。しかし、私たちのチームには脚本家としての経験を持つメンバーがいませんでした。

　当初、私たちは外部のプロの脚本家に協力を依頼しました。しかし、間もなく深刻な問題に気づきました。一般の脚本家が書く脚本は、往々にして価値観の面で理想に届かず、私たちが伝えたい前向きな理念とは相反することがあったのです。

　そこで私たちは、自分たちで脚本を書くことを決意し、「短編ドラマの伝統的道徳規範」を策定して、創作に参加する脚本家一人ひとりに送りました。この道徳規範を書いているとき、私は、それが単なる執筆の指針ではなく、東西の伝統文化を深く探究する過程でもあることに気づきました。

　ニューヨークに来る前、私はロサンゼルスで何年にもわたって神韻の取材に携わり、神韻の舞台を観る機会にも恵まれました。神韻の舞踊劇には、私の心に深く刻まれた独特な作品が数多くあります。わずか数分の演目でありながら、優れた中華伝統の美徳、例えば、善良さ、勇敢さ、忠誠心、忍耐強さなどが生き生きと表現されていました。

　これらこそ、私たちが作品を通じて伝えたいものではないでしょうか。

　ところが、道徳的な価値観という点で、脚本家がしばしば本来の方向性から逸れてしまうことがありました。

　例えば、神を信じる主人公が不倫相手になる、あるいは超能力を利用して名声や利益を得る、といった筋書きです。このような展開が物語の中で深く描かれてしまうと、当初伝えようとしていた価値観から視聴者の意識が離れてしまう恐れがあります。

　そのため、この道徳指針を設けることは非常に重要でした。物語の展開がどれほど複雑になっても、本来の創作目的を見失わないようにするためです。

　しかし、優れた脚本を書くことは、単に「道徳を守る」だけでは実現できません。伝統を尊重しながら、どうすれば人々を引きつけ、娯楽性も備えた作品にできるのでしょうか。

　私は、次の三つの要素を兼ね備えることで、初めて私たち独自の特色が生まれると考えています。

　一つ目は、伝統的な美徳を作品の土台とすること。

　二つ目は、短編ドラマならではの長所である、テンポの速さや強い葛藤の設計などを十分に活用すること。

　三つ目は、映画の名作で用いられる三幕構成を参考にし、物語全体に緊張感と起伏を持たせることです。

　チーム内でストーリーの方向性と市場のニーズをめぐって意見が分かれたとき、私は協力することの本当の意味についても考えるようになりました。

　ある転生を題材とした脚本で、宣伝を担当する同修から、話題性を高めるために特定の流行要素を加えてはどうかという提案がありました。しかし、それを取り入れると、物語の核心や論理的な整合性が損なわれてしまいます。

　私はその提案に異議を唱えました。すると、長年の経験を持つ一般の脚本家も私の考えに同意し、最終的に責任者は当初の設定を尊重することを決めました。

　しかし私はさらに考えました。物語の筋や本来の意図を損なわずに、市場のニーズと創作上のこだわりを両立させる別の方法はないだろうか、と。

　何度も考えを巡らせた末、私は双方にとって利益となる解決策を提案しました。

　この経験を通じて、優れた作品が生まれるためには、信念を堅持することだけでなく、寛容さと知恵を併せ持つことも必要なのだと、より深く理解するようになりました。

　当初、私は脚本家が書いた原稿に修正意見を出すだけでした。

　ところが、ある一般の脚本家が執筆した内容が、私たちの求めるものから大きくかけ離れていたため、責任者から、冒頭部分を新たに書き直せないかと尋ねられました。

　私はそれまで脚本を書いた経験がありませんでした。しかし、もともとの企画をよく理解していたため、ほどなくして新しい導入部分を構想することができ、第1話を短時間で書き上げました。

　この稿は責任者から高く評価され、最終的に私は第12話までを書き直し、物語の大部分を再構成することになりました。

　さらに、この原稿を、十数本の映画・ドラマ脚本を発表した経験のある欧米のプロの脚本家が推敲したバージョンとともに監督に提出したところ、監督は、私の原稿のほうがストーリー展開や感情表現において優れていると評価したのです。

　この結果には私自身も驚きました。そして、自分の中にまだ気づいていなかった可能性があることを、新たに認識しました。

　その後、私は脚本マネージャーに任命されました。

　もともと私は文章を書く仕事をしていたわけではありません。では、なぜ自分がこの役割を任されたのでしょうか。

　私は、脚本の創作とは、単に言葉や文章を巧みに扱う能力だけを試されるものではないからではないかと考えました。そこには、修煉の状態、道徳観念、理性的な思考力、論理的思考力、感性的な思考力、そして人生経験など、さまざまな要素が総合的に関わっているのだと思います。

　後半の脚本を書き終えてから、以前に書いた部分を改めて読み返してみると、当初は勢いに任せて一気に書き上げた内容にも、実は少なからぬ問題が残っていることに気づきました。

　考えが十分に深まっていない箇所もあれば、まったく考慮できていなかった点さえあり、もう一度修正し、丁寧に磨き上げる必要がありました。

　脚本の創作も、修煉と同じです。少し進歩するたびに以前の自分を振り返ると、かつての自分に足りなかった部分が見えてきます。

　絶えず学び、反省し、修正を重ねてこそ、本当の意味で向上することができます。

　この過程は、挑戦であると同時に成長の機会でもあり、修煉において必ず通らなければならない道なのだと感じています。

　結び

　メディアの仕事に携わってきたこの数年間は、私にとって、技術を向上させるだけの時間ではありませんでした。幾度となく選択に直面し、自分自身の限界に挑み、心性を高めていく修煉の過程でもありました。

　一つひとつの転換点、ふとひらめいた創意、そして原則を守りながら意見の相違を解消していく過程、そのすべてが、自分自身を実際に修め、心性を高める機会となりました。

　そして、こうした経験の一つひとつが、より高い境地へと進むための礎になっていくのだと思います。

　以上が、最近の修煉を通じて得た私の体得です。不適切な点がございましたら、慈悲をもってご指摘ください。

　師父、ありがとうございます！

　同修の皆さん、ありがとうございます！

　（2025年メディア法会交流の発表原稿）