文／劉玄成
【明慧日本2025年3月28日】
一、日本から吹いてくる「中国風」
近年、中国本土の音楽界では「中国風」が流行している。その中でも高い注目を集めている曲は、日本の音楽家の作品だ。ここで、誰もが耳にしたことのある曲をいくつか挙げて味わってみよう。
『故郷の原風景』は、日本の陶笛の巨匠・宗次郎の作品だ。曲は婉曲で悠長、清新で味わい深く、まるで一枚の淡雅な山水画のように俗世の喧騒を洗い流す。この曲を聴いていると、心は自然と魂が牽引される故郷へと飛び、美しい風景が次々と浮かんでくる。静かな山々、せせらぎの流れ、そよ風が柳を撫で、万物が芽吹く...
『故宮の記憶』は、神思者（深浦昭彦と勝木由佳里のユニット）が1996年にNHKテレビの大型ドキュメンタリー『故宮』のために制作した音楽である。音楽は起伏に富み、壮大で力強いものだ。中国伝統の打楽器である太鼓、かん、編鐘がリズムを変えながら、人々の心を揺さぶる。音楽が展開するにつれて、故宮の重厚な宮門、金色の琉璃瓦、朱色の宮壁、豪華な宮殿...がまるで目の前に広がるようだ。この曲は故宮の歴史の重みを余すところなく表現している。
『英雄の黎明』は、日本の著名な音楽家・横山菁儿が映画『三国志』のために作曲したオープニング曲である。曲中では中国古典楽器の二胡、古箏、琵琶などが使用され、主旋律は二胡によって演奏される。曲は東漢末期の天下大乱、民衆が英雄に天下を正すことを求める様子を表現している。英雄たちの豪快さを表現すると同時に、鉄骨のような男の柔情も表現し、哀愁と壮大さを感じさせる。
『万里の長城』は太田美知彦がアニメ『中華一番！』のために作った挿入曲である。メロディは雄大で、曲調は優雅で悠長、歴史の重厚感と独特の古典的な韻味を持っている。音楽の翼に乗って、険しい山々の上にそびえ立つ長城の雄姿が目の前に広がる。
日本には世界的に有名な曲がとても多くある。例えば、川井憲次の『七剣戦歌』『祭典の歌』『大団円』、佐橋俊彦の『覚醒』、吉田潔の『遥かなる旅路』、姫神の『風の住む街』『千年の祈り』、喜多郎の『シルクロード』、久石譲の『月光の雲海』『永遠に共に』などである。これらの曲は題材が広範で、スタイルも多様であり、映像作品のBGMとしてよく使用され、中国人を羨ましがらせている。
二、中国本土音楽界の苦境
なぜ中国本土の音楽は日本に及ばないのか。主に以下のいくつかの理由がある。
伝統文化の喪失
中国の伝統文化は奥深く広範で、日本や韓国、香港、台湾などに深い影響を与えてきた。日本では今でも多くの面で中華古来の韻を味わうことができ、特に唐の文化、例えば漢方医学、囲碁、剣術、茶道などがある。日本人が木桶で入浴する習慣も唐の時代に由来する。
しかし中国では、中国共産党による度重なる政治運動、特に文化大革命を経て、文化財や古跡はほぼ破壊され、歴史上の名人の墓さえもほとんど掘り返されてしまい、伝統文化は根絶された。代わりに中共が注入した「偽・悪・闘争」の党文化が蔓延している。党文化に洗脳された人々は、伝統について話すと「封建的だ」と言い、神仏について話すと「迷信だ」と言う。一方、日本では、著名な音楽家の姫神や神思者は芸名に「神」の字を使用している。信仰者が作曲した『伽羅』という曲名からは、仏閣にいるような感覚を抱かせる。
思想の束縛
良い音楽作品を創作するためには、良い創作環境が必要だ。つまり思想が開放的で、創作が自由であること。
中共の支配下では「政治第一」であり、芸術創作には多くの禁忌がある。さもなければ鉄拳制裁を受ける。功績を讃え党を賛美する政治的な歌が最も流行し、『大海航行靠舵手』『社会主義好』『唱支山歌給党聴』『党啊 親愛的媽媽』など、そして「南海辺に円を描いた」老人の歌などがある...これらは異なる時期のお世辞歌だ。『東方紅』は元々陝北の民謡だったが、中共によって改変され、毛沢東を称える歌となった。後に大型音楽劇にもなったが、この音楽劇は最初から最後まで「殺せ！ 殺せ！ 殺せ！」という雰囲気を漂わせている。
日本では、あなたの思想を束縛する人も、創作の自由に干渉する人もいない。まさにこのような寛容な環境があったからこそ、世界的に名高い音楽家を多数輩出し、世界的に賞賛される優れた作品を数多く生み出すことができたのだ。
道徳的品質の低下
音楽は人の心の反映である。音楽の境地は実は心の境地であり、良い音楽は徳音雅楽と呼ばれる。品徳の低い人は高い境地の作品を創作することができない。
中共は一貫して中国の伝統文化を組織的に破壊し、意図的に中国人の道徳水準を引き下げてきた。その結果、中国人の道徳は非常に荒廃している。
文化大革命の間、ある外国人が中国を訪れた。彼がその後書いた回顧録にはこのような一節がある。「広場では拡声器から『じゃがいもが煮えたら、牛肉も加え、おならをする必要はない』という歌が流れていた...」この外国人は非常に驚いた。なぜこのような粗野な歌があり、それが拡声器で繰り返し放送されているのだろうか。
少し脱線するが、中国作家協会副主席の閻晶明氏は最近、映画『哪吒2』について感想を述べ、この映画が非常に下品であり、「うんこ・おしっこ・おなら」の要素を乱用していると指摘した。例えば、画面に現れる鼻水、動物のおならの形、哪吒の尿が混ざった崑崙の甘露、そして玉虚宮のトイレが食器として使われるなど。彼はこれが伝統文化の美を損ない、伝統的な神話を汚していると考えている。
想像もしなかったことに、この一般的な感想がネット上で洪水のような非難を引き起こし、様々な罵倒を受けた。しかしながら、閻氏の言っていることは事実ではないだろうか。異なる意見には冷静に議論すればよいのに、なぜ人を罵る必要があるのか。哪吒（ナタ）は古典的な神話の人物だが、今では魔童として描かれている。かつての礼儀の国が今や大きな汚物溜めになっている。これらはすべて党文化がもたらした悪い果実だ。
道徳が腐敗すれば、すべてが悪くなり、音楽も必然的に腐敗する。純音楽はさておき、歌だけを考えても、現在の中国本土の歌は、病気でもないのにうめいたり、ヒステリックに叫んだり、下品であったり、功績を称えて馬鹿げたおべっかを使ったりしている...どこに美的な楽しみを与えられるだろうか。
心を落ち着かせることができない
党文化によって作られた人々のもう一つの顕著な特徴は、軽率で短気であり、事を適当に済ませたがること、ビジネスでも速い成果を求めることだ。このような心境では良い作品を創作することは夢物語である。
日本人の音楽に対する態度を見てみよう。
1975年、宗次郎は初めて陶笛を聞き、その美しい音色に深く魅了された。すぐに師について陶笛を学んだ。自分だけの音色を追求するために、彼は自らモデルを設計し、薪かまどを積み上げ、各地で粘土を探し、何度も実験を繰り返し、しばしば1日16時間をかけて陶笛を製作した。笛を焼いた後、黒く燻し、磨き、最終的に調律するまでに、毎回1〜2週間かかる。彼はすべての心血を陶笛に注いだ。
1975年から最初のCDをリリースした1985年までの10年間で、宗次郎が製作した陶笛は1万本以上に及んだが、彼が使用したのはそのうちのわずか10数本にすぎない。宗次郎はこれらの心を込めて製作した陶笛で、自分だけの音色を吹き、大地の響きを吹き出した。
三、神韻がもたらす希望
日本人はやはり中国人ではなく、中国への理解は間接的である。真に中華伝統文化を復興させるには、中国人自身が行わなければならない。
2006年、中華伝統文化の復興を自らの使命とする一群の海外華人アーティストがアメリカのニューヨークで神韻芸術団を設立した。芸術団のメンバーは皆、真・善・忍を基準として自分を律する修煉者であり、芸術技巧を高めると同時に、自らの道徳基準と精神的境地も向上させている。彼らは毎年、全く新しいプログラムを発表し、世界ツアーを行っている。そのプログラムは音楽、舞踊、衣装、背景幕に至るまで、また表現する内容も純正な中華伝統文化であり、党文化の要素は一切ない。
ここでは神韻の音楽についてだけ述べよう。神韻の音楽家たちは鑼鼓（銅鑼と太鼓）、二胡、琵琶、木魚、古箏などの中国伝統楽器と西洋楽器を巧みに組み合わせ、壮大な西洋のハーモニー技法で伝統的な中国音楽の旋律を引き立て、独特の韻味を持たせている。神韻の声楽も失われた伝統的なベルカントを復興させた。
神韻の音楽は純粋で多彩であり、壮大なもの、空霊で遠大なもの、ユーモラスで活発なもの、荘厳で神聖なものなど一曲一曲が心に直接響き、長く余韻を残す。聴いた人々は皆「これは天上から来た音楽だ」「エネルギーが強い」「とても感動的だ」...などと称賛している。
ここでは、神韻のプログラムのオープニング音楽の一部を文字で大まかに描写し、神韻の魅力を感じていただこう。銅鑼の一撃とともに、雄壮な天の音楽が鳴り響き、聴衆はまるで清らかな天国に導かれたかのようになる。神々が雪のように次々と降りてきて、輝かしい五千年の華夏文明を開いていく様子が見られる。アーティストたちが作り出す荘厳で神聖な雰囲気の中で、現場の多くの観客は自分を抑えることができず、涙を流し続け、インタビューを受けた際には「あの素晴らしい感覚は人間の言葉では表現できない...」と語っている。
神韻芸術家たちの純粋で美しい公演は観客を魅了し、今や神韻は国際舞台を風靡している。残念ながら、神韻はまだ中国本土での公演を行っていない。しかし焦る必要はない。神韻が故郷に戻る日はそう遠くはなく、中国本土の同胞たちもそのときには現場で鑑賞することができるので、どうぞご期待いただきたい。
